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超模氣質真是獨一份！穿件長風衣還能穿出時尚，這大長腿不服不行是关于齐齐哈尔外围、河间外围模特、三河外围模特、广汉外围女模特、宜兴外围模特、广州外围模特、扬州外围模特、马鞍山外围女模特、黄冈外围模特的探讨。

新闻不重要，看图才是正事□唐文武少時嗜書，每回放牛，都要捧一卷《說嶽全傳》，如癡如醉。等天色漸晚，尋牛不遇，黃牛或偷吃鄰家禾苗，被禾苗主人遣送回家，或自行回圈，空讓我心憂。因放牛闖禍、心有愧意的我回家隻能低頭認錯，等待父母責罰。做鄉村醫生的父親知道事情的原委，卻從不以皮鞭相向，反而麵帶笑容，摸摸我的小腦袋，說：“愛看書，好孩子，說不定是文曲星下凡。”中午放學，一回到家，不顧口渴腹饑，第一件事，擰開破舊的收音機，單田芳的評書就在泥土屋裏回蕩。醇厚的聲音，精彩的情節，生動的細節，令人著迷，《七俠五義》就這樣烙在腦海裏。評書，也算是書的一種吧。小學高年級時，因父親忙碌，每月到縣城醫藥公司采購藥品的任務就落在我和姐姐身上。作為酬勞，父親允許我們每次花五角錢，吃東西、買玩具。縣城醫藥公司旁有一小書攤，有各種各樣的小人書，圖文並茂，很讓我著迷。手裏攥著五角錢，絕不浪費，勒緊腰帶，蹲坐在小板凳上，如饑似渴。租閱，一分錢一本，看完立馬歸還，那時讀得最多的是紅色經典連環畫。走時，不忘把最後三角錢，買上幾本，心滿意足地回家。那時候，特別期盼父親派我們進城，因為城裏有好書等著我。在娛樂方式極為單一的年代，讀書成了最奢侈的娛樂。曬穀場上，稻草垛旁，小溪邊，田埂上，榕樹下，隻要有一隅，就可讀書。微風輕拂，蟬鳴陣陣，流水潺潺，月色依依，炊煙嫋嫋，成了我讀書的最好背景，那是怎樣的一種享受！讀書，成了我鄉村生活中簡單至極又豐富至極的娛樂，是一種純粹的、脫離低級趣味的、高尚的娛樂方式。1995年大學畢業，我隻身來到廣東南海。緊挨著繁華都市，生活方式好像突然發生了劇烈變化。剛開始幾年，發了工資，我必定進省城廣州，到廣州購書中心，見喜愛之書，便橫掃回來。書讀得多了，便開始寫點東西，日積月累，也有幾百萬字。但商業的繁榮，隨之而來的便是娛樂消費活動的豐富，以及對享樂生活的追求。“煙花三月”“樓台夜舞”“十裏春風”“高樓紅袖”等風月、妖冶的描述，一度成了南方最具標誌性的注腳。“腰纏十萬貫，騎鶴下廣州”成了當時人們最渴望實現的願望。於是，書架漸滿，讀書卻日漸少了。人到中年，靜夜自省，翻閱舊作，墨香泛起，還能見到往日絲絲情懷，或者叫作人生追求，或者是對歲月的思考。早想將這些文字結集，奈何誤入紅塵，娛樂方式太多，且性嗜酒，造飲輒盡，期在必醉，日久荒蕪，竟被娛樂了。嚐遍人間娛樂後卻發現，如果人生隻是娛樂，跟虛度又有何異？人人都追逐金錢之時，我不追逐，或不以追逐為人生，可不可以？人人都臣服權力之時，我不臣服，或以不屑權力為人生，可不可以？人人都觥籌交錯之時，我不沉迷，或不以紙醉金迷為人生，可不可以？曾經迷失，曾經彷徨，在娛樂至死的年代，少娛樂，或換一種娛樂方式也未嚐不可。讀書也算一種娛樂，而且是最低成本最純粹的娛樂。還可以寫點文字，記點生活，抒點情懷。世界那麽大，總允許我選擇自己喜歡的活著的方式吧。來源： 羊城晚報成熟氣質的女人別亂穿，夏天穿“襯衫”更時尚，優雅大方又高級

新闻不重要，看图才是正事#這麽穿顯氣質##這麽穿顯高級#年齡的變化和閱曆的提升，讓女性在選擇單品時擁有更加精準的眼光。大部分的成熟女性，她們都會利用襯衫為主打的服飾，這是因為襯衫的顏色各異，呈現多樣化的風格，也可以借助不同的搭配形式，構造好氣質。在大家的傳統認知中，白色襯衫是最有包容性的一款單品，它也是對女性的年齡格外寬容的存在，不管是年輕女孩還是經曆滄桑的女性，她們都可以毫無心理壓力的使用純白色的襯衫。這種單品不容易讓穿搭環節變得複雜，也可以盡可能地保持更多的大氣感。像這件白色襯衫，它就是可以讓女性隨意發揮穿衣靈感的單品，隻是那些喜歡簡單穿搭的女性，並不希望過多的亮色融入到造型裏麵，她們反而會選擇和白色襯衫一樣具備經典特征的黑色裙裝進行配合，讓顏色更加簡單。不過，千萬也別死守白色襯衫這一類單品，畢竟襯衫的顏色這麽的豐富，如果隻是選用其中的某一款，也太過於單調。可以盡量嚐試不同的色係，比如幹幹淨淨的藍色襯衫，也和白色襯衫一樣受歡迎。這件簡單的藍色襯衫，加入了小巧的木耳邊的點綴，這是為了防止表麵的形成過分的無趣。搭配的是具備透視效果的白色過膝裙，這樣的配色，可以讓女性熟記於心，屬於減輕沉重感的配色形式。襯衫的色彩運用跟女性的膚色有關係，那些天生具備白皙的肌膚，麵部氣色紅潤的女性，不要采用白色襯衫束縛住自己穿衣風格的釋放，還可以嚐試各種彩色襯衫。我們是從什麽時候，開始跟著明星“學”時尚的？

新闻不重要，看图才是正事先來一道回憶題：在這個“明星代言的時代”狂轟濫炸之前，你腦子裏真的能將時尚和明星一秒結合在一起的品牌，有哪些？我們能立刻想起來的，有👇👇Dior的真我香水與查梅茲·塞隆（2015年）。鞏俐的那句“你值得擁有”~還有（記憶力無法將辛迪·克勞馥的金發與這塊金色手表分開的）歐米伽....再使勁想，就出了時尚圈了。比如百事可樂曆年的明星陣容、海飛絲、還有王力宏“愛你等於愛自己”的娃哈哈廣告.....時尚（尤其是奢侈品）畢竟不同於快消行業，無論從商品的價錢、品牌背後的故事、曆史、每一季的設計靈感、設計師更替，不像可樂的經典配方可以一直不變，時尚每一季都有它的變化。...而明星，能完整表達嗎？這個話題姑且先放在這裏，供大家發酵一下。我們來看看過去的時尚，是從什麽時候開始把明星加入進來的，明星又是如何一步步嵌入時尚圈的。在明星之前，誰引領著時尚？答：皇室和貴族。《凡爾賽宮：國王的夢想》劇照比如，法國時尚的曆史就源於凡爾賽宮，我們現在調侃“凡爾賽”，是因為路易十四時期，法國宮廷在藝術和時尚領域投了大量的金錢，當時住在裏麵的“太陽王”和他的廷臣、仕女們直接引領了法國和整個歐洲的時尚潮流。《王者之舞》片段純粹是因為路易十四臭美嗎？當然不是，他想要告訴世界他是一個現代的、文明的、強大的君主，要自己看起來是個有“神話”意味的太陽王，衣服是他的“戲服”、是他表達這個身份的手段。這和我們現在用奢侈品加持自我形象本質上是一樣的。而無論皇室還是貴族，他們對大眾群體的時尚引領作用畢竟還是小的，也正因此，很長一段時間，時尚都專屬於上層社會。直到1920年代，“默片時期”逐漸結束，有聲電影出現了。在那個時代，電影對於觀眾來說，可是非常重要的精神活動。電影既然能夠影響觀眾的精神，自然可以影響他們的情感、審美，所以那個時代出現了一種新的“精神領袖”——電影明星。Clara Bow就是這個時期的電影明星，令她成名的電影叫做《It》，所以，她也被稱為“它女郎”（It girl）。沒錯，就是我們現在都會說的那個詞。她是票房的保證，據說有她參演的電影，幾乎能穩賺一倍。而她的裝扮也直接影響了1920年代的女孩們。據說她非常喜歡用那種迷人的大紅色唇膏，她的演員身份和“明星光環”賦予了她更多“權力”去表達自己（即便這種表達可能是商業操作），但她也實實在在地影響了自己的女觀眾、女粉絲。因為那時的女人們都希望能像Clara Bow一樣更出格、更摩登一些，穿衣打扮是最好的傳遞信號。而這時，雖說有了明星，明星與時尚之間的連接仍是一道暗湧。到了30年代，電影成為了時尚的載體。時尚設計師心想，與其服務於固定的貴族客人，與其在度假聖地開精品店做廣告，為什麽不讓電影明星直接穿上我的衣服，出現在電影裏呢？Coco Chanel 1931年在LA 出訪工作（PHOTOGRAPH © 1931 LOS ANGELES TIMES; DIGITAL COLORIZATION BY LEE RUELLE.）這麽想的時尚設計師最初來自法國，其中真這麽做了的設計師，叫Coco Chanel。Gloria Swanson在電影《Tonight or Never》裏身穿Chanel香奈兒女士開創了為明星設計電影服裝的先河，最開始是與美國著名電影製作公司—聯美（United Artists) 合作的。《七年之癢》經典的白裙造型，夢露穿的鞋子你知道是什麽牌子嗎？還有一個牌子的聞名也和電影有關。他的第一家鞋店開在加州，而當時加州的電影行業發展正旺盛，他因為有著從意大利學來的精湛手藝，成為了專門為電影巨星製鞋的鞋匠，他是Salvatore Ferragamo。直到50年代，電影明星們一直都引領著時尚，而且有一些到現在都還對時尚有著影響。比如這時期的赫本、夢露、伊麗莎白·泰勒、格蕾絲·凱利、索菲亞·羅蘭，說那是個“神仙打架”的年代一點不為過。當時雖說已經是明星在引領時尚風潮，但是明星和時尚圈的連接還是會更緊密一些，明星和時尚相互成就。設計師們從明星的作品中找到靈感、做出創作；明星們從設計師的創作中，找到自我風格......1+1>2，所以才能留下影響了時代和潮流走向的經典。比如赫本和紀梵希。紀梵希上一年的服裝樣品，但就像為赫本定製的一樣赫本的《龍鳳配》本想邀請紀梵希來設計，但是紀梵希因為抽不出時間，拒絕了她。誰知赫本堅持，“可以讓我看看你曾經展覽過的服裝。”紀梵希不僅驚訝於她的回答，更驚訝的是，每一套穿在赫本身上的衣服，都讓紀梵希看到了這件衣服的新生。赫本很清楚知道自己要什麽，也了解自己容貌、身材的優缺點，她挑的每一套衣服都非常符合自己的氣質。正是紀梵希為赫本設計的這套經典戲服，奠定了之後的“赫本風格”在《龍鳳配》中兩人的合作成為佳話。這裏還有一個小故事，憑這部電影獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名的，卻是參與影片服裝設計的另一位設計師Edith Head。赫本知道後非常氣憤，並說：“以後我的每一部電影，都要由紀梵希為我設計！”因為赫本的這句話，倆人之間的關係發生了變化，他倆後來成為了近半個世紀的摯友。也正因此，才有了之後大家都知道的《蒂凡尼早餐》中，赫本的小黑裙。如今，不說時尚品牌與明星好友之間是否還能有為了彼此兩肋插刀的情感，就說設計師本人與明星的彼此了解，恐怕都沒有很多。如果基礎是這樣，又怎麽能出現影響一代代人審美的經典作品呢？憑借著古怪造型出圈的超模崔姬（Twiggy）60年代，除了熒幕上的明星，更多的角色加入“時尚偶像”的行列，比如，超模們。滾石樂隊主唱Mick Jagger與第一任妻子Bianca Jagger歌手在這個時候也開始成為時尚偶像了，相較於電影明星，歌手們更自我、更先鋒。更別提，60、70年代搖滾樂蓬勃發展，給人感覺不修邊幅、胡亂穿衣的搖滾樂手們，成為年輕人們眼中“自由”的使者，他們的穿衣方式就是對規則的抵抗，影響著年輕人的審美。如果以上這些對你來說還有點遙遠，那接下來的你一定熟悉，因為80年代，電視出現了。追劇學穿衣，不僅是我們這個年齡，也是爸爸媽媽那個年齡幹過的時髦事。Louis Vuitton 2019秋冬係列的靈感就有邁克爾·傑克遜這時候的音樂圈，出現了偶像巨星，比如，邁克爾·傑克遜和麥當娜，全世界的年輕人都為之瘋狂。麥當娜我們說過了很多次，但是別忽略了，傑克遜也是引發時尚風暴的人。比如他穿過的皮夾克和皮褲，隻戴一隻手套、白襪子+黑皮鞋，現在還能啟發時尚圈。發現了嗎？隨著大眾娛樂形式的不斷改變，明星從黑白電影明星變成了好萊塢明星，再到電視明星；從偶像歌手變成搖滾樂手再變成流行巨星......明星的穿衣打扮對大眾（尤其是年輕一族）的影響從來都沒有改變過。隻是，時尚的參與方式不同。再說回文初提到的【代言】這件事，初代的代言人其實都是運動員，直到後來大眾娛樂的蓬勃發展，明星才取代了運動員的位置，成為代言的大多數。而什麽樣的明星才能成為代言人？有一個基礎的FRED原則——Familiarity（熟悉度）、Relevance（關聯度）、Esteem（尊重度）、Differentiation（差異度）。而後經過演變，增加了一個D —— Deportment（舉止），最終形成了FREDD原則。拿我們熟悉的亞洲明星來給大家舉例，對照上麵FREDD原則看看，你就知道為什麽1990、2000年代明星與時尚的結合，會讓我們念念不忘了：1998年金城武出鏡拍攝了Prada 1998年春夏係列廣告片，彼時的金城武已經拍過了王家衛的《重慶森林》《墮落天使》，還打入了日本市場，出了自己的唱片，形象和作品都不缺，在粉絲心中，金城武更是“王子”一般的存在。那個時候品牌的廣告基本都是模特出鏡，由明星出鏡演繹本來就很少，Prada還選中了一個亞洲麵孔，在當時也是撼動了時尚界的舉動。而，1998年恰巧是蔡徐坤出生的一年，22年之後，他成為了Prada另一個亞洲麵孔代言人。Hermès1998年秋冬係列，也是Margiela在愛馬仕的首個係列1998年，還有走了愛馬仕秀的張曼玉。當時愛馬仕的設計總監是Martin Margiela，一貫特立獨行的Margiela在自己的愛馬仕首秀上不用模特，轉而尋找他認為符合Hermes氣質的女人穿上自己設計的服裝，於是我們看到了張曼玉。雖然不是代言人，但在時尚愛好者們的心中，這個“結合”也絕對是記憶中的經典。Yohji Yamamoto Fall/Winter 1999 Menswear1999年，張震和梁朝偉也走了秀，他們為了品牌Yohji Yamamoto。有一支香水，為了慶祝全球輝煌的銷售紀錄，首度邀請舒淇擔任全球代言人，這就是Flower By KENZO。Phoebe Philo與王菲還有，Céline與王菲。從2004年她作為“品牌摯友”參加Céline 2005春夏秀開始，雙方合作了十幾年。他們都是和品牌互為“標簽”一般的存在，可以讓兩個形象毫不違和、毫不尷尬地綁定在一起，甚至超越了時間成為經典，這難道不是一種更高級的“贏”嗎？找到“不謀而合”的彼此，因為品牌清楚地知道哪種人是最符合品牌定位、最值得珍惜的，而明星也各有特點、各自不同。曾有人這麽描述時尚行業——為數不多的幾個最為封閉的行業。所有曆史悠久的風尚，都來自場域良好的封閉性限製了外來的文化資本過度競爭。在2010年代之前，尤其是奢侈品牌無論選擇品牌摯友、大使都非常謹慎，更別說代言人了。現在呢？時尚品牌與代言人的關係變得越來越簡單粗暴，就像戀愛從相互了解、相互吸引變成了左滑右滑一樣，整個圈子都是“一見鍾情”。這個世界，哪來那麽多的一見鍾情。回看上麵的FREDD原則，我們在明星與時尚品牌的聯姻中越來越咂摸不出滋味，大概就是因為這原則裏的五個字母現在隻留下第一個，且F不代表Familiarity，F代表Fans。讓明星/飯圈文化倒灌入時尚圈，原本由一小撮人建立的時尚價值輕而易舉就會被衝垮。作為時尚媒體，在疫情影響了我們參加海外時裝周的這兩年裏，一個最明顯的感受是，沒有了明星看秀的時裝周，數據幾乎都是滑鐵盧。本應讓時裝周更回歸時尚設計的本我，但是卻發現，大部分關注時裝周的讀者，關心的重點根本不在時裝上。沒有了捧場的觀眾，就沒有了創作的信心，媒體報道時裝周變成了報道明星，設計師們也開始從潮流的締造者，逐漸變成了流行的迎合者，媒體內容越來越乏味、品牌間的設計越來越像，這沒什麽好稀奇的。還是那句話，無論大眾娛樂如何轉移陣地，“跟著明星學時尚”這件事並不是這個時代才有，但是，如今時尚的參與方式卻發生了巨大的變化。隨著流量明星的“神話故事”未讀到結尾就戛然而止；明星們的時尚造型發發微博、誇誇華麗、絕美之外，再說不出任何有關時尚內核的表達；時尚行業是不是此刻也應該重新思考一下自己的地位，以及與明星的合作方式呢？借用明星的影響力擴大品牌的知名度和銷量都沒有問題，近百年的時尚曆史就是如此向前發展的。但是，這個市場也不是隻有一種消費者/讀者存在。衝動的一次性購買和忠誠的品牌擁簇者之間最大的區別，也許就是後者在乎的品牌價值，往往其中不包含明星價值。資料來源：https://www.vanityfair.com/http://www.catwalkyourself.com參考文章：《塑造美麗：場域、權利與煉金術》《有一種情誼，叫做紀梵希與赫本》再去看看《披荊斬棘的哥哥》、《他鄉》、街拍的內容吧：複盤《披荊斬棘的哥哥》，原來所謂「人類高質量男性」是這個意思也就這部劇了，讓我邊哭邊笑邊“剁手”買不停！沈夢辰“撞臉”Baby？張鈞甯大秀美腿，德普女兒的新男友居然是他！【海報街拍】圖片來源：視覺中國\網絡\侵刪撰文：Teresa視覺：阿拉蕾©海報時尚我居然看完了陸仙人的廣告片，唐裝走秀又仙又欲，脫掉上衣惹人疼